★これだけは聴け！
『ホテル・カリフォルニア』 イーグルス
イーグルスを代表する名盤。前作で脱退したバーニー・レドンに代わってジョー・ウォルシュが加入。有名な表題曲を筆頭に、レゲエやファンクのリズムを取り入れるなど、サウンド面でのさまざまな試みも面白い。
■曲目リスト
1. ホテル・カリフォルニア
2. ニュー・キッド・イン・タウン
3. 駆け足の人生
4. 時は流れて
5. 時は流れて (リプライズ)
6. 暗黙の日々
7. お前を夢みて
8. 素晴らしい愛をもう一度
9. ラスト・リゾート
イーグルスの最高傑作にして、アメリカン・ロック史に残る歴史的名盤。
1976年にリリースされた5枚目のアルバム。
ビルボード誌のアルバム・チャートにおいて8週連続全米第1位、
全英においても第2位を獲得し、1976年グラミー賞最優秀レコード賞を受彰した。
シングル・カットされた「ホテル・カリフォルニア」「ニュー・キッド・イン・タウン」も、全米ビルボードチャートで第1位を獲得している。
表題曲「ホテル・カリフォルニア」は知らない人がいない曲で、
ロックというジャンルを越えた永遠の名曲である。
名盤と呼ばれるものの中には、トータルコンセプトを評価されるものも多いが、
イーグルス『ホテル・カリフォルニア』 に関しては、
アルバムとしてはもちろん楽曲１曲１曲がすべて名曲ぞろいなのが特徴だ。
ベスト盤を聴いているかのような錯覚させ覚える。
実際、自分の好きなイーグルスの曲は、『ホテル・カリフォルニア』にほとんど収録されているしね・・
ノリの良い曲よりも「4. 時は流れて」「9. ラスト・リゾート」といったバラード系の曲が美しく印象深い。
一言で言えばロマンティックなロック？
女性に人気があるのは、こういったところにも理由があるのかもしれませんね。
ドン・ヘンリーのボーカルは、聞いている人に映像を浮かばせる不思議な力を持っていると思うのだが、
「9. ラスト・リゾート」を聴くとそれをすごく感じる。
とてもスケールのある曲だ。
▲ ラスト・リゾート
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『インナーヴィジョンズ』 スティーヴィー・ワンダー
グラミー賞最優秀アルバム賞受賞！全米アルバム・チャート最高位4位を記録した大ヒット・アルバムで不朽の名作！（1973年リリース作品）
1. トゥ・ハイ
2. 愛の国
3. 汚れた街
4. ゴールデン・レディ
5. ハイアー・グラウンド
6. 神の子供たち
7. 恋
8. くよくよするなよ
9. いつわり
社会的テーマを扱った問題作にして最高にポップなアルバムで、一般的に言う“70年代4部作”の第2弾。モータウンの呪縛から解き放たれた天才が、溢れ出る表現欲求を注ぎ込んだ偽り無きドキュメント。神懸り的に凄い!
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『ジョンの魂』 ジョン・レノン
ビートルズ解散後、初のソロ・アルバム。ジョンの心情を吐露した、極めて内省的な内容となっており、シンプルなサウンドが、ヴォーカルと詞世界をいっそう際立たせている。
■曲目リスト [試聴・ダウンロード]
1. マザー(母)
2. しっかりジョン
3. 悟り
4. ワーキング・クラス・ヒーロー(労働階級の英雄)
5. 孤独
6. 思い出すんだ
7. ラヴ(愛)
8. ウェル・ウェル・ウェル
9. ぼくを見て
10. ゴッド(神)
11. 母の死
-ボーナス・トラック-
12. パワー・トゥ・ザ・ピープル
13. ドゥ・ジ・オズ
1970年、ビートルズ解散後に初めて発表されたジョン・レノンのソロアルバム。
これ以前にもジョン・レノン&オノ・ヨーコの名義でアルバムを発表していており、
それらを入れると４枚目のアルバムとなる。
『ジョンの魂』はジョン・レノンの最高傑作アルバムだ。
と書くと聞き心地の良いポップな音を想像させてしまうかもしれないが、
アルバム冒頭から重苦しい鐘の音から幕を上げる。
日本盤タイトル通り、ジョンの魂そのものであり叫びが詰まっている。
「イマジン」のような綺麗なジョンだけではなく、弱い1人の人間としてのジョンがここにはいる。
ビートルズの解散で傷ついていたジョンは、
アーサー・ヤノフ博士による「プライマル・スクリーム」精神治療を受けている。
プライマル・スクリームとは、人間心理の奥深くに潜む苦痛を呼び覚まし、すべてを吐き出すという治療法である。
この体験でジョンは、学生の頃に母を失った記憶などが蘇り、大声を上げて泣き出したという。
こうした経緯で、このアルバムには、心の暗闇を吐き出すような曲が収録されている。
“お母さん行かないで お父さん帰ってきて”と絶叫する「1. マザー(母) 」
“ビートルズを信じない”と、ビートルズとの決別を宣言する「10. ゴッド(神)」
是非、歌詞を見ながら聞いて欲しい。
「7. ラヴ(愛) 」のような綺麗なバラードも収録、
ラストはカセット・テープで録った「11. 母の死」で静かに幕を下ろす。コンセプトとしても素晴らしい。
・・・と思ったら、2000年の再発売以降はボーナス・トラックが追加されていて、
そのあたりの余韻は微妙になってしまっています。
（嬉しいやら、悲しいやら・・・・）
とにかく内容が重すぎるので、決してＢＧＭとして気楽に聞くアルバムではないが、
心を動かす歌声は永遠に色あせることはないでしょう。
『ジョンの魂』の音は潔いほどシンプルだ。楽器も最低限のものしか使われていない。
現在のレコーディングは打ち込みが当たり前になり、
マルチトラックで音を何度も重ねて、分厚い無機質で機械的な音楽しか聴けなくなってしまった。
そんな今だからこそ、音楽の本質を感じ取ってもらいたい。
本当に大切なものは変わらないのだから・・・・
▲GOD
▲デモバージョン？ かっこいい
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『ビッチェズ・ブリュー+1』 マイルス・デイビス
マイルス初のゴールド・ディスクとなった1969年録音の名盤。ロックや電子楽器、ポリリズムなどを取り入れたことでその後のフュージョン・ジャズを導いた彼の最高傑作のひとつ。20世紀の音楽史に残る革命的作品。
■曲目リスト
ディスク：1
1. ファラオズ・ダンス
2. ビッチェズ・ブリュー
ディスク：2
1. スパニッシュ・キー
2. ジョン・マクラフリン
3. マイルス・ランズ・ザ・ヴードゥー・ダウン
4. サンクチュアリ
-ボーナストラック-
5. フェイオ
マイルス・デイヴィスが1970年に発表した2枚組のエレクトリック・ジャズ・アルバム。
『カインド・オブ・ブルー』と並ぶマイルス最大のヒット作であると同時に、
ジャズ界を越えて音楽界に革命をもたらした最高傑作である。
16ビートを基調としロックやファンクの要素をとりいれたサウンドは、フュージョンの先駆けとも評されたが、
今聞いても新しく、唯一無二のものであったことがわかる。
メンバーには、チック・コリア（エレクトリックピアノ）やジョン・マクラフリン（エレクトリックギター）なども擁し、
最初から最後まで異常にハイテンションな演奏が続く。
自分も初めて『ビッチェズ・ブリュー』を聞いたときはぶっとんだ・・・（汗
特にロックやファンク、前衛音楽なんかが好きな人にはバッチリはまる内容じゃないだろうか。
ジャズ界からは若干・・・だったようですが。
アルバムジャケットの絵画も印象的で素晴らしい。
トータルアートを感じさせるあたり、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド
ほんと、60年〜70年代の音楽は何もかもすごすぎる・・・。もうあんな時代は来ないでしょうね。
なお、リリース後マイルスは、ワイト島ミュージック・フェスティバルにも参加している。
ジミ・ヘンドリックスやザ・フー、フリー、ドアーズなどロックアーティストと同じステージに立ち、
「Call It Anything」と題し『ビッチェズ・ブリュー』からの3曲も含むメドレーを演奏した。
伝説のライブDVDでてます。が演奏シーンがかなり少ないようです。
ちゃんとしたの出せ！
![ワイト島1970~輝かしきロックの残像~ [DVD]](http://ec2.images-amazon.com/images/I/31RA2860P5L._SL500_AA130_.jpg)
ワイト島1970~輝かしきロックの残像~ [DVD]
▲ワイト島「Call It Anything」
しかし観客の数がすごいな・・・
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『カバーズ』 RCサクセション
88年にリリースされた洋楽カヴァー・アルバム。スタンダードな洋楽の名曲に忌野清志郎が日本語の訳詞をつけて歌っている。明確に「反戦・反核」の意思を表した訳詞が問題となり、大きな話題を集めた。
■曲目リスト
1. 明日なき世界
2. 風に吹かれて
3. バラバラ
4. シークレット・エージェント・マン
5. ラヴ・ミー・テンダー
6. 黒くぬれ!
7. サマータイム・ブルース
8. マネー
9. サン・トワ・マ・ミー
10. 悪い星の下に
11. イマジン
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